《长征组歌》再登解放军歌剧院，重温红色记忆！

更新时间：2025-04-26 09:00  浏览量：3

## 当《长征组歌》再次响彻解放军歌剧院，我们听见了什么？

"雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮..."当这熟悉的旋律再次在解放军歌剧院的穹顶下回荡，许多观众的眼角不自觉地湿润了。《长征组歌》这部诞生于1965年的音乐史诗，历经半个多世纪的风雨洗礼，依然以其独特的艺术魅力震撼着每一代中国人的心灵。

《长征组歌》的艺术价值首先体现在它独特的创作手法上。这部作品由晨耕、生茂、唐诃、遇秋四位作曲家根据萧华上将的长诗谱曲而成，巧妙地将民间曲调、戏曲元素与西方交响乐技法融为一体。《告别》中江西采茶戏的婉转，《四渡赤水出奇兵》里云南花灯调的欢快，《到吴起镇》陕北民歌的豪迈，这些音乐语言不仅生动描绘了长征途经各地的风土人情，更构建起一部立体的声音地理志。作曲家们用音符勾勒出一幅壮丽的音乐画卷，让长征这条红飘带在旋律中飘扬。

但《长征组歌》之所以能够穿越时空打动人心，更在于它承载的精神密码。当《突破封锁线》中那急促的节奏响起，我们仿佛看见红军战士在枪林弹雨中奋勇前行的身影；《过雪山草地》里如泣如诉的旋律，道出了长征路上那些不为人知的艰辛与牺牲；而《大会师》中气势磅礴的合唱，则奏响了革命理想高于天的信念之歌。这些旋律已经超越了单纯的艺术表现，成为中华民族集体记忆的声波载体，代代相传。

在解放军歌剧院的舞台上，新一代艺术家们对这部经典作品进行了创造性诠释。指挥家精准把控着音乐的情绪起伏，合唱团用更加丰富的声部层次再现历史场景，交响乐队则通过现代演奏技法增强了音乐的戏剧张力。特别值得一提的是舞美设计的创新——运用全息投影技术，让遵义会议会址、泸定铁索桥等历史场景在舞台上"复活"，与音乐完美融合，为观众带来沉浸式的视听体验。这种守正创新的艺术表达，让红色经典焕发出时代光彩。

《长征组歌》的常演常新，折射出当代社会对红色文化的渴求。在物质丰富的今天，人们更需要精神上的"钙质"。当年轻观众在剧院里随着《大会师》的旋律轻声跟唱，当孩子们好奇地询问"什么是红军不怕远征难"，我们看到了红色基因的传承。这部作品教会我们，真正的长征精神不是停留在教科书上的历史知识，而是面对困难时永不言弃的勇气，是理想信念的坚守，是集体主义的力量。

《长征组歌》的每一次上演，都是一次集体记忆的唤醒，一次精神世界的洗礼。它提醒着我们：历史不是冰冷的过去，而是照亮未来的火炬。当最后一个音符落下，剧场里响起的不仅是掌声，更是一个民族对初心的回响，对来路的铭记。在这回响中，我们听见了过去，也听清了未来前行的方向。