变「高雅」的陈佩斯，我不喜欢

更新时间：2025-09-18 23:23  浏览量：1

近日，《戏台》上线流媒体平台。

《戏台》是根据同名话剧《戏台》改编而成的电影，由陈佩斯老师自导自编自演，黄渤、姜武、尹正、余少群等参演。

该片收获4.04亿票房，但据陈佩斯之子陈大愚所言，该片还是亏损了6000多万。

至于陈佩斯所谓「卖惨营销」，此处不赘言。

《戏台》可以概括为这样一个故事。

民国年间，某戏班子演出，军阀洪大帅（姜武饰演）偏爱他刚认识的包子铺伙计大嗓儿（黄渤饰演），力捧大嗓儿这个票友成为「霸王别姬」这出戏的主角「霸王」，并要求改戏，不让「霸王自刎」。

戏班子为活命，只得硬着头皮配合演这出闹剧，机缘巧合之下，抽大烟、睡粉的「真霸王」金老板替换大嗓儿上场，他坚决不改戏，其精神感染戏班子众人，众人视死如归。

就在他们决然赴死之时，新的大帅攻进城内。

剧情大致如此，全片充满荒诞与讽刺，讽刺当下「资本对艺术的玷污，如外行领导内行，强捧资源咖等」，赞扬「老戏骨对艺术的坚持」。

可能很多观众共情了，因此，《戏台》在某瓣评分8.0分。

但我个人认为评分「偏高」。

说实话，我喜欢陈佩斯，但我并不是特别喜欢陈佩斯的电影《戏台》。

《戏台》肯定不是烂片，剧本、表演、布景等，都能看出「下了功夫」，但这个「故事」以及「故事内核」，于我来说，并没有多新鲜，甚至有些迂腐。

具体问题如下：

其一，《戏台》没有「电影感」。

《戏台》是由话剧《戏台》改编，众所周知，电影与话剧还是有差异。

电影《戏台》中，演员的表演还是「话剧式」的，一板一眼，拿腔拿调，没有生活感，尤其是台词密度极高，很「出戏」。

以及，剧情的推进，也是「话剧式」，没有转化成「电影语言」，叙事稍显「生硬」。

譬如，许多「巧合转折」，在话剧舞台上，呈现合理，但照搬至电影场景中，则显得「不够丝滑」，过于「设计」。

其二，我不喜欢《戏台》的内核。

如前文所述，《戏台》讽刺很辛辣，借古讽今，以民国戏台之荒诞，讽刺如今娱乐圈之乱象。

《戏台》明面上，是讽刺「资本」，「资本」如洪大帅一样，粗俗、不懂戏，却硬改戏，还强捧「资源咖」大嗓儿。

这个「讽刺」，我很认同，但是，暗面上，《戏台》其实也瞧不起平头百姓，如电影中男旦凤老板对大嗓儿的厌弃，认为平头百姓身上有一股「包子味儿」。

这些所谓的角，瞧不上粗俗的贩夫走卒，他们愿意伺候的，是纨绔子弟以及权贵，如被洪大帅一枪崩了的刘八爷。

在这些角眼中，平头百姓体味不到艺术的精华与高雅。

也就是，艺术是有「阶级」的。

这样的内核，在时下还流行吗？或者说，有「复兴」、「坚守」的必要吗？

「小人物」的故事，就谈不上「艺术」吗？

陈佩斯老师当初不就是靠着演「小人物」而登上「大雅之堂」、「宗师之位」？

陈佩斯老师变「高雅」了，不是我欣赏不了，是他瞧不上我这个「小人物」了。

《戏台》的另一个「内核」，是对「艺术」的坚守，这也是全片高光所在。

尹正饰演的金老板，不畏强权，坚守艺术，不改戏，其精神鼓舞戏班众人，众人精神升华，亦不畏生死，将艺术置于生命之前。

这种「艺术追求」的确高贵，但我认为，一般观众「共情」不了，这是一种所谓「老戏骨」的「自我感动」。

我相信有些观众能够体会这种「纯粹」，但我体会不到，我没办法共情，也没办法因为这种「纯粹」跟着剧情「燃起来」。

我会因为「我命由我不由天」而共情，但很难为「艺术比命重要」而共情。

我有些反感把「演员」这个职业「神圣化」，尤其是在当下这个环境下。

再者，完成这项升华的实施者是「金老板」，我对金老板这个角色喜欢不起来。

他是「名角」，他是实力派演员，但是，他的行为，实在讨厌。

他在上台前抽嗨，这是对舞台不尊重。

他睡粉，这是不是借「艺术之名」耍流氓？

他高贵，一意孤行不改戏，让全戏班为其陪葬，是不是自私？虽然剧情里，全戏班被他鼓舞感染，不畏死亡。

当然，艺人与艺德要分开看，或许，《戏台》也是在暗示，不要在乎艺人行为，只看他的实力？

只是，在当下，咱们这个环境内，这二者没办法分开。

其三，《戏台》也没那么高雅，还是得靠「下三路」逗笑观众。

六姨太是《戏台》中颇有争议的角色。

我个人当然是不反对粗俗笑料，咱就是个「俗人」，但是，「荤段子」也得讲技巧。

我对「六姨太」这个角色的设定有些「膈应」。

六姨太作为「福利」角色，她完全只有「工具」属性，是一点儿其他「人性」也无。

她代表着「现代狂热粉丝」，甘愿为偶像献身，她睡金老板便罢了，还非得安排她错把扮成「霸王」的大嗓也睡了，她是一点儿脑子也没有吗？她如此饥渴吗？

其四，跟我个人喜好相关，我特别厌烦所谓「京片子」。

「京片子」在地道中夹杂着迂腐与做作。

以上，就说这些吧，我是桃花岛浪人，全文完。纯属闲聊，请勿以我为准。