黄梅戏《百鸟朝凤》唱进中国戏剧节

更新时间：2025-09-15 17:55  浏览量：1

安徽省黄梅戏剧院精心创排的大型原创黄梅戏《百鸟朝凤》，日前喜获第十九届中国戏剧节优秀剧目奖。黄梅戏《百鸟朝凤》改编自肖江虹同名小说，以上世纪八十年代民间唢呐班为背景，通过班主焦三爷以“传声”仪式选拔继承人的叙事主线，展现传统技艺传承的困境与坚守。

在采访导演韩剑英、作曲徐志远和主演王成、周珊的过程中，他们异口同声：第一，说这部戏是在演自己；第二，去更大的舞台展示黄梅戏。在用一个国家级非遗去解读另一个国家级非遗的过程中，唢呐焦家班和黄梅戏艺人的共情就这么发生了，说出你的故事，很大程度和意义上，就是说出我的故事。

作曲徐志远

南北融是一个难点

徽派：从作曲的角度说，黄梅戏来展现唢呐班的故事，创作上有没有难度？

徐志远：作为黄梅戏来讲，写《百鸟朝凤》这个戏是有个难点的，《百鸟朝凤》这支曲子包括故事的背景，不是在长江边上，不是靠近南方，它是淮河流域甚至是黄淮之间这样一种音乐风格的东西，像我们安徽皖北的唢呐班就很兴盛，是这样一个背景。黄梅戏的音乐跟这个，是有一个地域接壤的难度，南北融的难点。不过有时候，难点就是兴奋点，这个是从技术角度讲，再者也是感到我们发展太快，把很多传统东西给丢了，回过头一看，那地方依然有温度，依然有着我们丢不掉的情感，这些有价值的东西，还是值得我们去珍惜。《百鸟朝凤》写的是传承，虽然是讲唢呐的一个层面，但是对中国的戏曲人、从事各种各样的民族艺术的人，也是这样，我觉得是同理的，所以写起来的时候自己也很感动。

导演韩剑英

走进去沉下来静下来

徽派：用黄梅戏表现唢呐班子，这里面的冲突和融合分别在哪里？韩剑英：《百鸟朝凤》这个作品对我们创作者来讲，有电影和戏曲的类型，这个作品有对于中国传统文化和传统艺术，在新的文化面前的一种冲击，一种表现，一种坚守，一个传承。

在这个细节上，我觉得像我们搞戏曲创作的一样，都是有着对于这个题材的特殊的一份情感，这个题材对于所有剧种来讲有共性。这个作品是针对着整个传统文化的广泛题材做了一个提纯，借用唢呐这个传统的乐器，来表述民族文化与外来文化，与另外一门艺术的对抗，和一个新生事物的融合适应发展。

徽派：排练的时候，感觉您一直提醒演员要慢要收要轻，虽然它是情感非常浓烈的一部戏。

韩剑英：我们这个剧目创作有几年了，几年前大家的表演节奏，还有我们整个戏的风格和节奏，刚排演完能保留很多。可这个戏很久不演了以后，我觉得演员有点急躁，急于表现，急于推动情感，所以我们希望在这次的恢复和加工提升版里边，把一些情感更好地释放出来，不要急于表现故事，急于表现人物情感，我们要一点一滴地走进观众深层世界的情感里去。我觉得这个戏的品质，也是由内而发的一种情感戏的表现，所以我一直在强调演员要走进去、沉下来，静下来。

徽派：和安徽省黄梅戏剧院的合作，给你留下了什么样的感受。我听到其实你称呼很多演员都是“兄”。

韩剑英：（笑）和安徽省黄梅戏剧院合作，又一次让我感受到黄梅戏本剧种的强大和丰富的曲牌，还有演员对于角色的把控，都是非常优秀的，让我更加深爱这个剧种和喜爱这个剧种。

“焦三爷”王成

我就是在演我自己

徽派：这次演焦三爷，想必也有很多感触。

王成：《百鸟朝凤》最主要的就是以唢呐为代表和象征的一个戏，主要是说焦家班在上个世纪80年代的时候，受到那个多元文化的冲击。我演的焦三爷这个人物，和我有两点是相同的，一个是我的年龄，还有一点相同的就是焦三爷是传统的唢呐，我从事的是黄梅戏，也是传统文化，所以我能感受到焦三爷这个人物的心路历程。

徽派：感同身受。

王成：对。上个世纪80年代的时候，戏曲也受到冲击，我们当时也是演出没人看，为什么能坚持到现在，也就是骨子里面从小就喜爱黄梅戏。我们在舞台上一直坚守也快50年了，一辈子离不开黄梅戏，塑造这个人物想表达的就是让现代的观众，特别是年轻的观众，能够感受到我们传统文化的魅力。

徽派：感觉就是在演自己。

王成：演这个角色我感觉就是在演我自己，我能感受到焦三爷的那种感受，把唢呐打碎，我看到那个唢呐的时候，我那个心里难受啊，那眼泪就很自然地下来了。

“天鸣”周珊

这部戏演起来很耗体力

徽派：看你排练演得非常投入。

周珊：我们戏中所描述的细节，经历挫折，其实都是一样的，唢呐从万人敬仰，从生活的必须，民俗的必须要用的礼仪，到我们戏中描述的没落，其实戏曲有很大一部分跟它是相似的，所以我们排这个戏，没有感觉到是演唢呐，更多是演我们自身，演我们自己的职业，和我们自己追求的东西。这部戏也是我个人觉得最耗精力和体能的一个戏，演得非常过瘾的那种戏，在黄梅戏当中也很少有两个男主演来主导整台剧目，而且这个戏当中有师父就有徒弟，有徒弟就有师父，所以感觉只要一上场，哪怕是下场的那30秒，换服装也没有闲着，所以演起来非常耗体力。

徽派：其实你的角色时间跨度也不小。

周珊：对。跟我们戏曲演员一样，这个传统艺术都要从小开始培养，然后慢慢成熟，再以后就是一种社会的筛选。就以我们这个年龄吧，你要演这个十七八九，二十多岁的小伙子，在有些力度方面，有些身段方面必须要不能显得老态，动作必须要干脆。到后面经过生活的磨砺磨练，经过生活的挫折，慢慢沉下来，沉到心里去，不断地在成长的一个过程。

徽派：天鸣这个角色老实巴交，和您反差大吗？

周珊：跟我的性格反差蛮大的。戏中的天鸣是比较憨厚比较老实，比较诚实厚重的一个人物，也只有这种人，他才会死心塌地不改初衷去坚持，从师父那接的事业，去信守自己的诺言，我们很多传统艺术和传统文化，就是靠那一两个实心眼的人，才能把它继承下来。

大皖新闻记者 蒋楠楠

编辑 陶娜