“第三排观众”双期招募｜对话曹曦、袁凌
更新时间：2025-09-04 08:31 浏览量：2
信息社会让交流变得轻而易举，我们熟悉评论区与快速转发，我们习惯了在无数信息浪潮中在线，却也正在逐渐失去凝视彼此，共享沉默，感受同一个现场呼吸的经验。
《第三排观众》试图抵抗这种轻盈。它是一次公共性的尝试，希望把人从加速的流通中抽离出来，我们可以身处同一个空间，分享彼此的存在。同时我们也期待一种可能性的恢复：个体重新开始在场，在现实空间中检验见证的意义。
本次《第三排观众》将在同一天完成两期录制，分别与戏剧编剧、导演曹曦，作家袁凌展开对话。我们邀请你参与节目录制，一起见证这两场对话。
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对话曹曦
13:00-15:00
谈到青少年成长中抑郁、拒学或自我认知的困惑，许多成年人往往本能地想去控制和干预，甚至用药物去“解决问题”。曹曦选择了另一条路：用戏剧，让孩子自己找到出口。
作为抓马教育的创意总监，他建立了一个独特的实验空间。在这里，青少年既是表演者，也是创造者。他们在戏剧创作、角色演绎、游戏化的练习中，学会观察生活和自我理解，并在安全的环境中尝试新的表达方式。戏剧，成为了 TA 们与世界对话的通道，也成为了 TA 们自我探索的练习场。
这样的教育实验像一场微观的社会模拟。舞台不仅仅是表演的地方，更是认知的场域。孩子们通过角色扮演去体验情绪，重新识别自己和环境的关系。在曹曦看来，戏剧的魅力正在于它几乎是人生的缩影。在虚构的空间里，孩子们可以说出现实中不敢说、不会说，或不被允许说的话。好的艺术，总能让观众有机会去表达自己，也让创作者发现新的自我。
曹曦坦言，他的人生轨迹一直带着边缘感，靠着对戏剧的热情和对表达的执着，一步步找到了自己的位置。正因如此，他对每一个被忽略的视角都格外敏感，相信艺术的展现并非依靠天赋，而是存在于被理解、尊重、激活的瞬间。
教育的真正力量，在于提供一个安全的空间，让内心深处被唤醒，勇于自由呼吸。《第三排观众》与曹曦的对话，将重新审视成长与表达的本质，进入微小却深刻的世界，穿过表象去感受孩子们寻找自我的隐秘维度。
【录制时间】9 月 7 日（周日）13:00—15:00【录制地点】单向空间·郎园 Station 店北京市朝阳区东坝镇半截塔路 53 号郎园 Station（北京纺织仓库南门）D3-1 座📺
对话袁凌
17:00-19:00
袁凌的前半生，像是在一场盛大的宴席上始终坐在边角。
清华博士的席签已经摆好，他却起身；《新京报》新闻部副主编的座位留着，他又退下；新浪中心的管理席端着高脚杯，他礼貌点头，把杯口按住。一次次远离灯火正盛的主桌，他背对华彩，面向幽暗的走廊与风口，袁凌在这里转身，他的脚步，通向更冷的地方——矿难的黑，皮村的夜，留守儿童的沉默。这种选择并非浪漫，恰恰相反，它充满风险。
这种执拗，似乎与他的出身紧密相连。一个来自山村的孩子，对世界的感知往往是双重的：明白贫穷与困苦的重量，也更为敏锐地捕捉到秩序背后的空洞与残酷。袁凌显然不愿接受，他拒绝被安置和驯化，作为写作者，更拒绝一种“安全的文学”。
从《我的九十九次死亡》到《寂静的孩子》，从《生死课》到《我的皮村兄妹》，他的个人生活与写作几乎都带着救赎与冲动。他拒绝一切慰藉的语言，以冷峻和克制的注视，将洪流中的个体命运一一写下。正如他时常提起鲁迅先生的那句“无穷的远方，无数的人们，都与我有关”，独立写作的道路漂泊而漫长，物质困境时常随之而来，但他仍然义无反顾选择了自身的文学立场：让被遮蔽的命运现形。这种坚持，本质上也是他对个体自由的捍卫。
在袁凌看来，文学必须与真正的独立意志为伍，它该诞生于矛盾和孤独之中，需要写作者敢于在失序的环境里暴露自己，而不是在庇护中温顺书写。袁凌说，我始终保持着这种写作姿态，拒绝虚假的伪善，当然，这其中必然伴随着许多艰辛。这种警觉，就像刺入身体的一枚铁钉，让他无法在庇护中佯装沉睡，而是必须向外伸展，哪怕前路满是荆棘。
与袁凌的对话，是《第三排观众》的一次必要相遇。他的写作与人生，并非通往中心，而是不断自我逼近，宛如一条从边缘走向“边缘”的勇敢旅程，我们的问题也悬置其中，个体如何抵抗结构性的冷酷，寻求独立，不被豢养，直面现实的刃锋。
【录制时间】9 月 7 日（周日）17:00—19:00【录制地点】袁凌，单向街 2019 年度青年作家，《新京报》2017 年度致敬作家，腾讯书院 2015 年度非虚构作家。入选三届《收获》文学排行榜，两届豆瓣年度作品，单向街年度作品，新浪十大好书，华文十大好书等。出版《我的九十九次死亡》《青苔不会消失》《世界》《寂静的孩子》《生死课》《记忆之城》《汉水的身世》等书。在《人民文学》《收获》《花城》《十月》等刊发表作品。