《哈姆雷特机器》中文版会昌世界首演，罗伯特·威尔逊寄语：“学会静默与聆听”

更新时间：2025-05-29 11:46  浏览量：3

5月23日至6月2日，会昌戏剧季003举行。其间，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）在会昌戏剧小镇驻镇创作的《哈姆雷特机器》也迎来了世界首演！

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《哈姆雷特机器》（Hamletmachine）是德国剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller）于1977年创作的后现代主义戏剧，其改编自莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。碎片化的独白、意象拼接和超现实场景，解构了原作的复仇主题，这部作品也探讨着身份、权力与人性异化等哲学命题。

罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）是世界著名实验戏剧导演、舞台设计师和视觉艺术家，被认为是“世界实验戏剧的灯塔”，其作品以视觉主导、缓慢的节奏和高度形式化的舞台美学为标志，以极简主义风格和跨学科创作闻名，代表作包括《沙滩上的爱因斯坦》《黑骑士》《相对论》系列等。

罗伯特·威尔逊

【A】谈新作，“这是个美丽的意外”

谈及此次在会昌驻场创作的《哈姆雷特机器》中文版，罗伯特·威尔逊谦逊地表示：“今年我83岁了，在中国做这样的创作非常具有挑战性。我不懂中文，和一群年轻人一起共事，作为一个老人家，我也不认为我创作戏剧作品的方式对其他人也同样适用。如果我去研究戏剧，或许我就不会做我现在所呈现的作品了，这是一个美丽的意外。”

对于剧场来说，观众永远是最重要的。

在《哈姆雷特机器》中文版正式首演之前，罗伯特·威尔逊作了一个重要的决定，他希望彩排之夜能够邀请会昌当地的老百姓走进剧场，他说：“我们不是在空无一人的房子里演出。满座的观众席和只有一两个人的观众席是完全不同的。让小孩子去邀请他们的父母、家人、朋友走进剧场吧。我们写剧本，制作剧本，与观众进行交流。这是学习如何在观众面前表演。进行这种交流非常重要。”

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于是在5月23日正式首演前，会昌当地的民众们走进剧场，演员们在他们的面前完成了《哈姆雷特机器》中文版的彩排。

如何克服语言的障碍，与演员们一同完成创作？

罗伯特·威尔逊表示自己的工作方式与一般导演不同，“一开始往往不需要任何文本，因而消解了部分语言的隔阂”：“大多数导演的工作方式，是从写剧本开始，然后读剧，讨论文本，组织起演员，进场排练、设计、彩排……但如果反过来做呢？从后往前，去推进这样的创作过程，先把灯光打上，然后上演，再来是舞台上的布景，最后加入文本……用一句话来说，就是你所看到的和你所听到的一样重要，就像在生活中一样。”

【B】谈理念，“沉默是第一位的”

看过罗伯特·威尔逊作品的人，往往会对其作品中沉默的部分，印象深刻。

《哈姆雷特机器》中文版也不例外，全剧是从一段很长的“安静”开始的，沉默的舞台上，观众只看到画面，接着，枪声、机器的鸣叫等种种声音逐渐加入，然后是演员开口说话……

谈到这种“静默”的表现手法，罗伯特·威尔逊表示，这是从自己的第一部戏剧作品就秉持的风格：“我的第一部作品是一个很安静的作品，先是沉默，随后我才会逐渐增加层次和所有不同的内容，比如添加一点声音，然后再加上一些文字……沉默是很有效的，我用‘安静’的方式去创作已经很长时间了，我做过7小时的作品，纯粹的安静。我也曾经做了一个长达七天的戏，在白天和黑夜它都是安静的。”

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在罗伯特·威尔逊眼中，舞台就像一个电池，它有不同层级的能量：“就像今晚一样，你们有人昏昏欲睡，有的人却非常清醒，我在观看演出的时候，也会不停地观察观众。剧场是一个建筑，在台上有一个关于时间和空间的架构。就像你在公寓里，它有窗户，或者在一个公园，你会看到云彩在变化，会看到有人在跑动，会看到有一架飞机穿越天空，会看到有人坐在公园长椅上……”

尽管被认为是“世界实验戏剧的灯塔”，罗伯特·威尔逊却认为“从某种意义上说，自己的剧场是非常传统的剧场”：“当我们去看一些古代的戏剧，比如京剧、古代希腊的作品，又或者是古代日本的作品，这些演员都戴着面具或者厚厚的油彩，但在面具之外，我们可以听到很多东西。所以在某种意义上，我的作品很传统，就比如，观众现在看到的《哈姆雷特机器》中文版的舞台画面，好像有一种面具把具体的戏剧文本挡住了……这就要求我们要格外重视聆听，既聆听安静，也要聆听安静中蕴含的声音。”

文丨记者 艾修煜

图丨会昌戏剧小镇